Literatura potiguar

Quando falamos de multiculturalismo e responsabilidade do poder público nos estudos dos casos em questão, por exemplo, não vemos a necessidade de uma mestiçagem cultural, porém a observação de casos onde há situações nas quais o poder cultural seria assimétrico. As tradições artísticas dominantes dependem, bem sabemos do sistema das galerias, dos museus, e das publicações, inclusive das grifes cibernéticas, que as sustentam sempre. Hibridização aqui teria a ver com o atraso para adotar uma estética, por parte daqueles que estão à margem das tradições ditas dominantes, o que poder até ser vantajoso, pois “traduz” a linguagem que estava no poder. Estes trabalhos “híbridos” seriam mais, digamos assim, desafiadores. Mas como anda a representação da nossa Literatura nos manuais que a estudam?

Temos, por exemplo, no Rio Grande do Norte os poetas Lourival Açucena (1827-1907), André de Albuquerque Maranhão, Pedro Velho, Juvenal Lamartine, Henrique Castriciano (1874-1947), Auta de Souza (1876-1901), Ferreira Itajubá (1876-1912), Palmira Wanderley (1894-1978), Renato Caldas (1902-1991), Juvenal Antunes (1883-1941), Câmara Cascudo, Jorge Fernandes ou romances como Os brutos, do “ciclo do algodão”, de José Bezerra Gomes (1911-1982), do modernismo local, na esteira do romance de 30, ou ainda autores como Polycarpo Feitosa (1867-1955) e Aurélio Pinheiro (1882-1938) e até nos anos 70 e 80 do século XX, poetas da resistência cultural ou ainda Antonio Ronaldo e Adriano de Sousa (escritor e músico) ou também Moacy Cirne, poeta norte riograndense do Seridó, um dos fundadores do poema processo (em 1967 participou do lançamento do poema/processo) e Falves Silva, J. Medeiros, Anchieta Fernandes e Alexis Gurgel (que criaram a revista “DÊS” para que seus poemas circulassem entre os meios culturais em Natal conectado ao resto do país, cujo grupo participou de várias exposições itinerantes por Recife, João Pessoa, Fortaleza e Rio de Janeiro), como podemos não trabalhar isto melhor com nossos alunos do ensino médio? Por que temos sempre que ficar presos às mesmas páginas?  Por que não diversificá-las? Neste contexto é bom lembrar que em 2001, Tarcísio Gurgel publica Informação da literatura potiguar, livro-base sobre uma literatura que se faz a cada dia mais forte.

Para nós a iminência (das poéticas) seria isso: entender e lembrar boas obras de arte. Um grande ato de cidadania cultural poderia ser moldar um momento na arte, permitir máxima liberdade ao artista ao mesmo tempo em que se propõe a escrever uma história do presente na arte. Alguns argumentam que não temos mais nações, mas um estado de transnacionalidade (ideia de padronização ou tentativa de enxergar certa neutralidade transnacional?); será que seria correto pensar que tradições regionais amalgamaram-se numa espécie de linguagem universal cosmopolita?

O efeito dos raios gama nas margaridas dos Campos

Diretório Regional do PT vai entregar todos os cargos ocupados no governo Eduardo Campos! Campos,  de concentração antipetista, quer ser chefe com apoio do capital privado para impulsionar crescimento sustentável à Marina Silva e diz que com ele a política econômica do Brasil vai engordar, pois ele sabe apontar caminhos. 

Questionado sobre o Governo de Pernambuco pagar o pior salário das capitais aos seus professores, ele respondeu altivo: Virá para o País uma retomada do crescimento!— Quero  chamar a iniciativa privada! Assim vou aumentar a produtividade e qualidade nas cidades em  investimentos para florir e frutificar em apenas 25 anos. 

Quem matou Norma Bengell?

Poema para Norma Bengell

 (por Moisés Neto)

Viverás para sempre

Na tela de vários formatos

Desceste ao Hades

Mas teus Orfeus cantarão tua glória

Estás aonde poucos podem ir

Uma eternidade feita de dor e gozo, éter e sangue teatral

Nós , artistas, somos condenados a querer o novo, sempre

Rir e chorar é o que fazem

Com o que oferecemos

Num Olimpo improvisado

Este tupiniquim tablado de desespero e êxtase bandido

Prestando contas a um governo podre

Que não leva em conta nada além de um projeto pontuado

Numa era digital

A enfiar, deslizar e futucar

Dedos gordurosos de um falso interesse

Em downloads que levarão a outro NOWHERE

Restam os filmes, Norma, restam os filmes...

 A tua história...

O resto, como sempre, é silêncio...

Norma Bengell queria ver sua vida nas telas antes de morrer (morreu aos 78 anos, no dia 9 de outubro de 2013) e numa cadeira de rodas, a estrela de O Pagador de Promessas (de 1962), único filme brasileiro a vencer a Palma de Ouro em Cannes, lembrou sucessos da carreira iniciada aos 17 anos como corista, deu sua entrevista que vai ao ar em canal pago. Luciana Vendramini, da série "Elas", foi sua interlocutora. Norma tinha câncer no pulmão, sabia que iria morrer logo e entregou um projeto antigo que não conseguira levar adiante: a sua cinebiografia. Queria realizar logo o velho sonho e ligava todos os dias para Luciana. Um dos possíveis realizadores seria o diretor e produtor Aníbal Massaini, mas é um filme caro, várias épocas, cenas na Europa etc. Sabe quem assina o roteiro? Syd Field, mestre de Hollywood.  Norma, o filme, era o canto do cisne de uma atriz que desistiu de lutar pela vida,  não quis tratar o câncer, prolongar o modo como estava vivendo; sobrevivia com pensão de R$ 3.100 de como anistiada política,  o plano de saúde era R$ 1.516 (cantor Milton Nascimento pagava o convênio médico. 

Carlos Manga, pagou gastos hospitalares. 54 filmes no currículo e uma das líderes da retomada da produção nacional, com  O Guarani (1996) morreu humilhada, com medo  de ser jogada no Retiro dos Artistas. Negaram a ela até a aposentadoria do INSS. Ficava triste por não poder andar e também por não ser mais tão procurada. Ney Latorraca foi um dos poucos da classe artística no velório, ao lado de Barretão e dos cineastas Silvio Tendler, Carla Camurati e Roberto Farias. Mataram Norma, disse Latorraca. Sem herdeiros diretos (afirmou ter feito 16 abortos), a atriz deixou um testamento que ainda não foi aberto. Proibida de produzir por causa das dívidas.

Recife, jovens artistas & anos 80

A GERAÇÃO 80 RECIFE, assim nomeada pelo saudoso Eneas Álvares, autor do estatuto inicial do grupo Ilusionistas, tem como representantes autores como Douglas Tabosa (romance Saudade do Futuro), Henrique Amaral (peças teatrais, poemas, roteiros e direção teatral/cinematográfica), Marco Hanois (cinema, teatro, artes plásticas, performance, happening), Moisés Neto (dramaturgo, professor, pesquisador, poeta, diretor teatral), Miriam Juvino (atriz, produtora), Luci Alcântara (atriz, diretora de cinema), Gê Domingues (músico, artista plástico, performer), Simone Figueiredo (atriz, arte-educadora, produtora, gestora cultural), Augusta Ferraz, Magdale Alves (atrizes), Mozart Guerra (artista plástico), Vavá Paulino, Henrique Celibi (atores, performers), Ricardo Valença (jornalista, músico e crítico), João Falcão (autor, diretor), Adeilson Amorim (fotógrafo), Aramis Trindade (ator, produtor), Mísia Coutinho (atriz, produtora), Bruno Garcia (ator), Heitor Dhália (ator, diretor de cinema), Paulo Smith (músico), Paulo Barros (ator, poeta, profissional do cinema e TV), Felipe Botelho (dramaturgo), Paulo Falcão (ator, poeta, designer, diretor, publicitário), Carlos Sales (ator, diretor especialista em teatro de rua), Ana Célia Bandeira, Manuel Constantino (ator, diretor, poeta, romancista), Rivaldo Casado (ator), José Manuel Sobrinho (diretor, ator), João Júnior (produtor de cinema), Vladmir Combre de Sena (ator, autor, designer, produtor), João Augusto Lira (ator, professor), Black Escobar (dança, teatro, professor, produtor), Paulo Caldas e Cláudio Assis (cineastas) dentre outros.

A característica maior desta geração é um faça você mesmo, muito irreverente e... iconoclasta. Seu signo-mor; o paradoxo. Suas influências vão de Andy Warhol (pop arte), Nelson Rodrigues, Glauber Rocha, Drummond, Fernando Pessoa, cinema expressionista alemão, Jomard Muniz de Britto (pop filosofia?), ciclo de cinema de Recife, Tropicália, Roland Barthes, Beatnik, BRock, Ionesco, Jazz, Clarice Lispector, Artaud, Peter Brook, Antunes Filho, Orson Welles, o carnaval, Tennesse Williams, Millor Fernades, Qorpo Santo até várias outras tendências.
O musical MUITO PELO CONTRÁRIO,de João Falcão,  anos 1980, mudou o teatro em Recife, ficando em cartaz durante anos lotando casas como o teatro de Santa Isabel. Amaral é um dos artistas da "Geração 80" que ao lado de Moisés Neto reinventaram a cena pernambucana com o grupo ILUSIONISTAS.

parte do elenco de MUITO PELO CONTRÁRIO, durante turnê

 No elenco Suzana Costa, Paulo Falcão, Sandra Mascarenhas, Moisés Neto, Augusta Ferraz (elenco original), Magdale Alves, Rutílio Oliveira, Ivonete Melo, dentre outros. Elaborado por um grupo de jovens artistas recifenses, o espetáculo mostra o olhar de uma geração sobre sua cultura e sua realidade, e busca desconstruir, com humor e ironia, ideias e imagens cristalizadas a respeito da Região Nordeste, frequentemente associada à seca, à fome e ao folclore. Segundo seu autor, Muito pelo Contrário fala "das raízes um tanto deterioradas e do folclore de uma região, que se prende a estas coisas como meio de sobrevivência de suas artes. Porém, o espetáculo não é um lamento, é uma viagem ao avesso do cartão-postal, ou melhor, a uma realidade que transcende o colorido das festas populares e a virtuosa e heroica imagem da miséria nordestina".

 

Magdale Alves, Augusta Ferraz, Paulo Falcão e Rutílio de Oliveira,Moisés Neto na primeira montagem da peça de João Falcão "Muito Pelo Contrário"



O crítico carioca Macksen Luiz explicita que isso se dá paulatinamente ao longo da apresentação, firmando-se "a partir da visita da socióloga a Olinda, quando é assediada pelos garotos-guias [...]. E, ao se iniciar o quadro da família de classe média de Caruaru, que resolve assumir toda imagem estereotipada do nordestino para ganhar um concurso da família típica, o público já está definitivamente conquistado". Em segunda temporada no Rio de Janeiro, em 1982, o crítico Yan Michalski louva em Muito pelo Contrário aquilo que o diferencia do panorama teatral carioca e paulista, especialmente sua instigante vitalidade: "O texto procede à demonstração proposta com inteligente e contundente espírito crítico e com atraente senso de humor. O espetáculo através do qual a ideia é cenicamente traduzida é singelo e sem maiores lances de inventividade, mas charmoso e envolvente, e interpretado com simpática mordacidade pelo elenco, cuja protagonista, Suzana Costa, destaca-se pela sua presença elegante e maliciosa. A música, cantada com apreciável competência, desempenha um papel de grande importância na realização: por um lado, ela contribui para reforçar, com suas características, a carga crítica do texto; por outro, constitui-se no principal trunfo estético de um trabalho cujas qualidades, de uma maneira geral, situam-se no plano da ideia, mais do que da estética".

E o Nobel de Economia vai para...

quem sabe do mal do mundo, mas não da cura

Fome de poder

Campos e Marina: quem assumirá a cabeça de chapa? (ele diz que não abre mão da candidatura à Presidência (será que os votos de Marina serão transferidos para ele?  Não seria melhor ele oferece a candidatura a Marina? A corrida presidencial abriu a caixinha antes de entrar na igreja e a aliança não se sabe em que mão, esquerda ou direita, que foi escolhida por Campos-Marina, não causou a sensação esperada e esfriou quem estava quente por  Marina (não curtiram sua filiação ao PSB, por interesse). O apoio do PSB ao PT sempre foi de olho na poupança dos trabalhadores, já  para os "ambientalistas" vai ser duro o convencimento do seu eleitorado. 

Eduardo reclama do antigo arranjo político, mas não se mostra comprometido com a derrubada do modelo político tradicional e conservador, que foi o seu berço (Arraes e Lula eram unidos). Lula quer Dilma na reeleição e vai  até  substituir a presidente em comícios. Imaginem que  propaganda eleitoral só é permitida no 5 de julho de 2014! Não é permitido pedir votos ou apresentar alguém como candidato, nem  qualquer manifestação de campanha. Imagine se pudessem...

Tatuagem e O som ao redor: Pernambuco falando para o mundo...

Através do jornal espanhol "El País", o diretor Walter Salles (de "Central do Brasil" e outros) disse que "O Som ao Redor", do pernambucano Kleber Mendonça Filho, seria o melhor filme brasileiro dos últimos dez anos, uma "obra-prima que pode dar um novo rumo ao cinema brasileiro".
Vi, achei gratificante o filme, mas não esperava tal dimensão.

Cena incrível de O SOM AO REDOR

gravado no bairro em que passei a minha adolescência 

e com locações também pelo interior de Pernambuco

 Vi também Tatuagem, de Hilton Lacerda; um filme impactante em vários sentidos... perturbador e libertino no sentido de transgredir os fatos em que se inspirou (o cabaré Vivencial Diversiones).

O Ciclo de Cinema Pernambucano pós- manguebeat está fazendo volume.

Voltarei ao tema

cartaz feito especialmente para a estreia em Recife, 11/09/13

Cine São Luiz, em dia de larger than life