UM MINUTO PARA DIZER QUE TE AMO, dramaturgismo de Moisés Monteiro de melo Neto

Um minuto para dizer que te amo emociona

Postado em 28 de abril de 2018 por Ivana Moura.

Parte da equipe do espetáculo teatral pernambucano Um Minuto pra dizer que te amo

Há muitas formas de abraçar o espetáculo Um minuto para dizer que te amo, produção do pernambucano Matraca Grupo de Teatro, do Sesc Piedade. E analisar. A montagem vem de uma trajetória notável de reconhecimento do público e de seus pares. Carrega no currículo seis prêmios do Janeiro de Grandes Espetáculos deste ano (Melhor Diretor: Rudimar Constâncio; Melhor Atriz: Célia Regina Rodrigues Siqueira; Melhor Atriz Coadjuvante Vanise Souza; Melhor Sonoplastia ou Trilha Sonora: Samuel Lira; Melhor Iluminação: João Guilherme de Paula e Melhor Maquiagem: Vinicius Vieira.

Bem, o Prêmio Apacepe é a principal premiação na área do teatro pernambucano (outro dia me sugeriram que o Yolanda criasse uma premiação) e parece-me ser importante para a classe como instância de distinção. Não vou me ater aos procedimentos específicos de escolhas do Prêmio Apacepe que, talvez, mereçam uma outra reflexão.

A recepção dos pares ao espetáculo Um minuto para dizer que te amo é recheada de adjetivos, que tentarei evitar. A peça tematiza uma doença incurável, o Alzheimer, que atinge 15 milhões de pessoas em todo mundo. Quando ela chega muda a vida. Mas mesmo quem não tem um parente ou amigo que sofra do Mal de Alzheimer pode ser tocado pela encenação, que foi trabalhada na direção de emocionar o público.

Em cenas alternadas acompanhamos a relação de um homem velho com o seu filho e de uma mulher e sua cuidadora, separados pela doença. Amélia tenta resgatar os fios das lembranças da mãe de Lúcio.

A montagem de Rudimar Constâncio chama para camadas do real na interpretação. Mas busca outras expressões para alardear fantasmas e materializar labirintos de seres deslocados de sua memória.

A peça amplifica as fragilidades humanas. E isso é explorado com maestria pela encenação. Os canais de comunicação trazem sentimentalismo caro a todos nós. Ninguém é pleno de sua existência. Até os mais poderosos não podem prever com certeza o que irá ocorrer com seu corpo ou seu futuro.

Esse sentimento, meio esquecido, de finitude, é convocado na construção da peça e isso causa efeitos na plateia. Ver o declínio das funções cognitivas dos personagens e o impacto disso na cena pode atinge os nervos da plateia.

Um minuto para dizer que te amo merece uma análise mais detalhada – e espero que a encenação tenha uma vida longa – mas por ora digo algumas palavras sobre o elenco.

A composição de Célia Regina Siqueira para a personagem da velha é convincente e comovente. Nos gestos e andar, na fala, nos gritos, nas atitudes pueris ou nas vontades cheias de si. É uma interpretação para se aplaudir de pé. Existe possibilidade de identificação do espectador com aquela figura.

Carlos Lira também se supera no personagem do pai deslocado de sua própria história de vida. É um grande ator pernambucano e tem uma atuação tocante, com nuances de leveza e olhares perdidos. Seus deslocamentos falam com todos os sentidos da ameaçadora solidão. Vanise Souza faz uma cuidadora entre amorosa e enérgica. Também estão na peça Edes di Oliveira, Douglas Duan e Lucas Ferr.

O texto de Luiz Navarro com dramaturgismo de Moisés Monteiro de Melo Neto compõe esse mosaico afetivo. Mas tem falas que atritam o ouvido (ou a minha sensibilidade) quando fazem uso de frases feitas depois da exibição de uma potente malha poética. A música ao vivo é executada e cantada pelos atores. O cenário de Séphora Silva trabalha com uma simbologia de esconder e descortinar, que dá margem para uma viagem lúdica pelo tempo da memória. A maquiagem/ caracterização de Vinicius Vieira ganha uma importância grande nessa peça, já que se torna pele e alma dos atores.

Joyciana mensagem

Tudo flui... corre o rio...correorrio, após Adão e Eva, da contornada costa à encurvada enseada... ah! me  leva de volta... adiante... para sempre.

JOMARD MUNIZ, nosso JMB E SEUS OUTROS CARNAVAIS

OUTROS  CAR  NA  VAIS  PARA FOLIÕES   QUE NÃO ESQUECEM O BLOCO DO NADA                                                                                             

  Jomard Muniz de Britto

Os professores John, Jomard Muniz de Britto, o famigerado JMB, Moisés Monteiro de Melo Neto. Carnaval no Recife, Peranambuco, Brazil (com "S")

Com tanta energia e sempre alegria                                                                                           

ainda é preciso brincar com todos?                                                                                                                    Não se esqueçam daqueles fogem                                                                                                                                                        do mela-mela e dos beijinhos na testa,                                                                                                         no pescoço e no corpo a corpo...                                                                                                

É talvez preciso coragem para não se                                                                                                                    dizer folião pelo avesso. Jamais ANTI.                                                                                                                                                          A fantasia cotidiana continua no  armário                                                                                         

ou no delírio ambiental.                                                                                                                                           

Tal e qual nada em compromissos.                                                                                                                                                              FOLIA é FOLIA. FOLIÃO é TÍTULO NOBRE?                                                                                                   Não se sabe desde sempre pulando.                                                                                                                                

 As crianças dispensam adjetivos.                                                                                                                                      

Os pais despertam curiosidades,                                                                                                                                          

ouro de minas e baianas.                                                                                                                                             

Do MARCO ZERO de qualquer cidade                                                                                                                                                                                     ao mela-mela sem qualquer pré-conceito.                                                                                                                                 

 VOCÊ TAMBÉM ACREDITA em propaganda?                                                                                                                                                     Sem FÉ não existem e menos sobrevivem                                                                                                                                                     os foliões trans-históricos...                                                                                                                                            TUDO pode reviver transe de pegações.                                                                                                                                                        

SER ANTI-FOLIÃO pode ser uma culpa?                                                                                                     

Nem para Freud. Nem por Jung.                                                                                                                                          

 Falta de SEN SI BI LI DA DE para                                                                                                                                improvisos e imprevisíveis.                                                                                                                                                                                               NÃO SE PERCAM DE NÓS, mesmo dos                                                                                                                 

mais cegos e não desatáveis.                                                                                         

     NÓS somos apenas foliões de                                                                                          

      todos os partidos e particularidades.                                                                                   

  Todos os SEXOS se transferem para                                                                                                                                                     desejos insuperáveis. Mas as crianças                                                                                                                                         

 entendem... PORQUE folias de nascimento,                                                                                                                

           batismo, crismas e criticidades arrebatadoras: 2 de FEVEREIRO pelo                                                                                                                

ano inteiro?

Recife, fevereiro de 2019                                                                                                                             

UM PANORAMA VISTO DA PONTE: peça de Arthur Miller chega ao Recife

UM PANORAMA VISTO DA PONTE

De Arthur Miller

Direção Zé Henrique de Paula

 Com

 Antonio Salvador, Bernardo Bibancos, Gabriel Mello,

Gabriella Potye, Patricia Pichamone e William Amaral

Sexta a domingo no Teatro Raul Cortez – Fecomércio

Clássico do teatro marca o encontro de duas gerações de grandes atores em temporada de 4 meses em São Paulo e turnê nacional em 2019

Arthur Miller (1915-2005) é considerado um dos maiores dramaturgos de todos os tempos. Ao longo de sua extensa carreira escreveu diversas peças que foram premiadas, analisadas e montadas em todo o mundo. Peças que revelam insights profundos e humanos que marcaram toda a sua obra dramática. Um Panorama Visto da Ponte é uma peça em dois atos escrita inicialmente em 1955 e reescrita em 1956. Recebeu recentemente, em 2016, premiadas montagens de sucesso em Nova Iorque e Londres. Com direção de Zé Henrique de Paula tem sua segunda montagem no Brasil, para temporada de 4 meses no Teatro Raul Cortez – Fecomércio em São Paulo, com mais 48 apresentações, todas seguidas de bate papo entre elenco e plateia. Em 2019, a peça segue em turnê nacional.

Assim como em outras peças de Miller, o texto aborda a sociedade moderna ao mesmo tempo em que oferece uma visão crítica do modo de vida desta sociedade. Ao tema da imigração, da solidariedade social, da fidelidade a um código de honra, se entrelaça o da intolerância. A peça foi saudada como obra-prima e montada em Londres, Paris e São Paulo, numa montagem histórica no Teatro Brasileiro de Comédia, em 1958, que trazia Leonardo Villar, Miriam Mehler, Nathália Timberg e Sérgio Britto no elenco.

A ação se passa em Nova Iorque e, narrada pelo advogado Alfiere, a peça conta a história de um casal de imigrantes italianos – Eddie Carbone, um trabalhador das docas do Brooklyn, e a dona de casa Beatrice. Os dois criam a sobrinha órfã de Beatrice, a jovem Catherine. O conflito se estabelece quando a família recebe dois primos italianos de Beatrice, Marco e Rodolfo, que estão imigrando ilegalmente para os Estados Unidos. A partir deste encontro o “sonho americano” fica ameaçado e todas as emoções antes camufladas começam a eclodir. Eddie então tomará uma atitude que marcará a sua vida e de todos que o rodeiam.

Em cena duas gerações de atores consagrados, Rodrigo Lombardi e Sérgio Mamberti, em um grande texto do teatro. Unido ao carisma de consagrados atores um texto de excelência com a sofisticação e profundidade, defendidas por Arthur Miller, de um teatro acessível ao grande público, que disperta emoções comuns a todos. Independentemente de condição social ou intelectual, suas peças tocam profundamente quem as assiste. “Clássico é o texto que resiste ao tempo, que permanece atual e capaz de nos fazer refletir e perceber que, bem ou mal, somos falhos, somos frágeis e somos humanos”, comenta Rodrigo Lombardi. Sergio Mamberti relembra, “acompanhei a montagem e assisti à peça no TBC. Foi um acontecimento, um marco no teatro, tanto em São Paulo quanto no Rio de Janeiro. Sempre tive convicção de que precisávamos remontá-la”.

O teatro de Miller transmite ao seu espectador a convicção de que há uma verdade a ser investigada e descoberta e de que isto só é possível mediante o mergulho analítico nas experiências históricas e coletivas do passado. “Os clássicos são obras perenes não por acaso. Em geral, seus temas reverberam por muito tempo no seio da sociedade, independente de época e lugar. As peças de Arthur Miller são dessa lavra – falam das nossas paixões primais, da atualíssima ideia de delação, das delicadas questões de imigração, de identidade nacional e, acima de tudo, da pulsão de amor e morte que já foi o motor do teatro em inúmeras épocas da História. Dirigir Um Panorama Visto da Ponte é um privilégio para qualquer diretor. Minha abordagem é estripar a peça de sua casca naturalista e ir ao âmago da tragédia, transformando o palco numa arena para as ideias tão brilhantemente urdidas por Miller, colocando a palavra em primeiro plano e dando forma a uma história que se passa nas docas de Nova York em meados do século XX, mas que poderia ser muito bem a história da família de cada um de nós”, afirma Zé Henrique de Paula.

Sobre a Vivo e o Teatro

A Vivo, líder em telecomunicações no Brasil, acredita no teatro como elemento de conexão entre as pessoas. Ao longo dos últimos 14 anos, mais de 1 milhão de espectadores em todo o País, prestigiaram os projetos patrocinados pela empresa.  Por meio do Teatro Vivo, em São Paulo, sua principal frente de apoio à cultura brasileira, a empresa oferece ainda um espaço de qualidade, com programação variada, criativa e independente. Um palco que acolhe tanto atores já consagrados como novos artistas.

“(…) a vida tem significado e é função do drama desvendá-lo e fazer as pessoas descobrirem que suas preocupações, esperanças e anseios, por mais pessoais que possam ser, também são compartilhados por outras pessoas.” Arthur Miller

Ficha Técnica

Texto: Arthur Miller

Tradução: José Rubens Siqueira

Direção: Zé Henrique de Paula

Assistente de direção: Ines Aranha

Elenco:

Rodrigo Lombardi (Eddie Carbone)

Sergio Mamberti (Alfiere)

Antonio Salvador (Marco)

Bernardo Bibancos (Rodolfo)

Gabriel Mello (Oficial da imigração)

Gabriella Potye (Catherine)

Patricia Pichamone (Beatrice)

William Amaral (Louis)

Cenário: Bruno Anselmo

Figurinos: Zé Henrique de Paula

Iluminação: Fran Barros

Trilha Original: Fernanda Maia

Professor Moisés Monteiro de Melo Neto diante do original do último quadro de Frida Kahlo, Viva la Vida, na casa dela em Coyaocan, Cidade do México

Professor Moisés Monteiro de Melo Neto diante do original de Frida Kahlo, Viva la Vida, na casa dela em Coyaocan, Cidade do México

Natureza morta: viva a vida (52 centímetros x 72 centímetros ) é uma pintura deFrida Kahlo . A data de criação é de 1954. A obra é do gênero natureza morta com estilo primitivista . Está localizada no Museu Frida Kahlo, Casa de Frida, Casa Azul. Suas medidas são: 52 centímetros de altura e 72 centímetros de largura. Esta obra é normalmente entendida como a última realizada por Kahlo. Oito dias antes de sua morte, nela escreveu: "Coyoacán 1954 - México - Frida Kahlo". Também com a inscrição ela escreveu a legenda do quadro: "VIVA A VIDA". Há questionamentos sobre a data de realização do quadro, no entanto; pode ter sido realizado em 1952, apenas com a inscrição ocorrendo em 1954. A pintura representa um conjunto de melancias em uma superfície escura e sob um fundo azulado. Algumas frutas estão completas; outras, cortadas. Faz parte de um conjunto de naturezas-mortas realizadas por Kahlo, a primeira delas em 1924.No quadro, percebem-se os sintomas das doenças que afligiram Kahlo, num estilo simbólico que é característico da pintora: as frutas são cada vez menos bem definidas, com rasgos. Chris Martin, o vocalista da banda inglesa Coldplay, em sua segunda visita ao México, em março de 2007, e, ao conhecer o quadro, decidiu que o nome de seu álbum seguinte seria justamente "Viva a vida". A homenagem refere-se, segundo Martin, à força de Kahlo: "Ela passou por muitas coisas e, apesar disso, pintou um quadro em sua casa chamado 'Viva a vida'. Adorei a coragem disso.

dezembro 2018/janeiro 2019 em folias: atentadospoeticos jomard muniz de britto JMB

OUTRO ABECEDÁRIO PARA OUTROS ANOS?                                                                                                                                Jomard Muniz de Britto (JMB)

Abraçar sem protocolos de passagem.                                                                                                                                            Beleza além das normas.                                                                                                                                                                Citar sem remorsos.                                                                                                                    Dúvida permanente sempre possível.                                                                                                      Eles e elas por nós, indo e vindo.                                                                                                                           Fugitivos dos padrões e ainda patrões.                                                                                                                    Ganância financeira para gastar em vão?                                                                                                                                                 Historicidade em crise de leituras.                                                                                          Instaurando possibilidades futuríveis.                                                                                                       Juízo além do BEM e dos Maleficantes.                                                                                                                                                     Kafka onipresente sem meter medos.                                                                                                               Limites da racionalidade pós-tudo.                                                                                                          Moderna e ainda museificadora.                                                                                                                                                                Nada sem esquecer o Ser e sempre o NADA.                                                                                                                         Opinar com leveza na desmedida do raro.                                                                                                                         Paradoxos nem melhor nem pior do que antes indefinidamente.                                                                                                                                            Questionamentos cotidianos por todos.                                                                                                                                                    Relendo sempre a convivência em conflito.                                                                                                                                                                     S/T Sem Temor nem  abusivas temeridades.                                                                                                                                                                                                                    Uivando pelos aterros e desterros.                                                                                                                                                Vociferando alhos e bugalhos.                                                                                                                                                                    X dos problemas e desvios ou denegações.                                                                                                                                                      Y das crenças que não admitem contradições.                                                                                                                       W por todos imperialismos.                                                                                                                                                                                                                               Z para sempre tentar entre fins e fugas.

É possível recomeçar de A para Z?                                                                                                                                                                                    

Entre Arthur Carvalho, Ofélia Rodrigues e Roberto Motta  nossos votos                                                                                            de infinita colaboração.                                   

Recife, dezembro 2018/janeiro 2019 em folias                                                                                                                                      atentadospoeticos@yahoo.com.br

Não ao fim do Minc!

     É o que se lê, o ministério da Cultura será transformando a pasta em uma secretaria do Ministério da Educação (MEC). Michel Temer tentou, em 2016, mas voltou atrás.  Não se deve acabar com o Ministério da Cultura transformando-o numa secretaria, o poder desta é bem menor. Temos que sensibilizar nossos políticos a protestar contra esta medida que, na verdade, seria um retrocesso. Este Ministério representa, também, o nosso pensamento simbólico, as várias dimensões das artes, nossa construção de cidadania e sentido de valores. O dinheiro investido nele não afeta a saúde financeira da nação, pelo contrário, nos faz mais ricos e nos empodera, cada vez mais; sem falar do potencial turístico, só para falar de um viés mais distante. Deixar o MinC (con)fundir-se com o MEC não é uma boa ideia.  A Cultura vai perder apoio, sem ter seu próprio Ministério. A perda dessa autonomia também enfraquece a Educação. O MEC deve ter todos os seus trabalhos dirigidos para a educação, que precisa de reforços no país. Esse processo novo, proposto para 2019, não significa desenvolvimento econômico e social. Cultura e Educação são símbolos máximos de uma nação, a economia tem que planejar melhor seus rumos. A Educação tem seus problemas imensos a resolver e haverá, sim, perdas para a produção cultural. Seria um desrespeito à constituição em nome, talvez, de um melhor fluxo financeiro, mas parece ter viés ideológico, diminuindo a história de um povo e de uma classe: a artística. Será como querer justificar, insinuar, uma espécie de desimportância da cultura não faz mal somente ao Brasil, mas ao planeta de modo físico e espiritual. Vamos fazer nossas cobranças políticas, antes que seja tarde. 

O teatro será prejudicado

O MinC é fruto da luta dos artistas por seu espaço e importância. Não se deve extinguir um ministério voltado para a Cultura. Então? Vamos sensibilizar nossos políticos e manter a classe unida e protestando contra esse disparate! Ah, que dias difíceis estamos enfrentando! Tudo tão à flor da pele, indeciso, torturante, de tirar o fôlego, quase. É preciso muita suavidade e calma; nos ajustes dos nossos relacionamentos um alerta se acende: quem somos nós e quem são os outros? Quais são os limites possíveis das nossas intersecções? O que é lutar por uma causa? Significa que nesta hora devemos esquecer picuinhas e nos unir para nos fortalecer num propósito grandioso. Avaliemos melhor se aquilo que tanto criticamos ou elogiamos em nosso próximo, está realmente no outro ou é algo nosso, que projetamos ali. Sim, precisamos muito de com-ple-men-ta-ri-da-de... Precisamos de peças para montarmos este quebra-cabeças chamado HUMANO. A cultura é um processo em movimento. Vamos decidir? Confronto ou negociação? Evitemos enfiar o dedo na ferida dos outros e vamos na pedagogia do amor, fraternidade, harmonia Talvez dê certo. Um bom 2019. Resistência, é arte, pelo trabalho e pão nosso de cada dia. Ninguém larga a mão! O Minc é nosso!

Moisés Monteiro de Melo Neto