Sobre a programação do congresso literário da Fliporto 2014 (Olinda)

A programação da Fliporto de 2014 segue a premissa de qualidade que vem marcando-o nestes anos. Ariano Suassuna – o autor homenageado – e “Literatura é coisa de cinema” – o tema da festa – figuram em painéis de grande destaque, com especialistas e não especialistas enfocando os pontos essenciais.

A abertura desta vez será feita em dupla: a escritora Lya Luft conversa com Vicente de Britto Pereira sobre um tema que interessa não somente a eles e todos os casais, mas a todas as pessoas: “o valor da vida”.  O encerramento estará a cargo de outro grande escritor contemporâneo e um músico que tem levado o virtuosismo ao máximo: Raimundo Carrero e Antônio José Madureira. Carrero, por sinal, um dos homenageados da festa, terá um painel inteiro dedicado à sua obra: “A dimensão do humano em Raimundo Carrero – Família, religião e loucura”.

Escolhido desde o ano passado para ser o homenageado desta Fliporto, Ariano Suassuna não pôde comparecer por motivos transcendentais. Mas estará presente de diversas maneiras. Numa aula-espetáculo do seu sobrinho Romero de Andrade Lima, e numa conversa de dois jornalistas e um cineasta (Samarone Lima, Geneton Moraes Neto e Vladimir Carvalho) em torno de suas entrevistas, de sua relação com os leitores e as apresentações públicas. Com direito inclusive à reprise – gravada – de trechos de sua última aula-espetáculo, pois “não há melhor resposta que o espetáculo da vida”, como diria o seu amigo João Cabral de Melo Neto.

Além de Vladimir, que vem documentando com excelência a literatura brasileira, a Festa contará com um dos mais vigorosos diretores de longas-metragens de ficção: Cláudio Assis, num bate-papo com o roteirista Hilton Lacerda e Xico Sá, falando da adaptação ao cinema do livro Big Jato e da relação ora calma ora tumultuada do literário com o cinematográfico.

Na sequência, Lourenço Mutarelli e Ondjaki seguem revelando as peculiaridades dos bons roteiros e das boas imagens nas narrativas (coisa de que tratarão também Adriana Falcão e Braulio Tavares, inclusive em aspectos específicos, como na adaptação de uma obra de Ariano Suassuna à linguagem das telas, ao lado de um dos maiores conhecidos da obra do autor de A Pedra do Reino: o poeta e professor Carlos Newton Jr.). Adriana e Braulio atuarão também em outra mesa: ela falando dos pequenos e grandes truques para escrever boas histórias (com Rodrigo Garcia Lopes e Homero Fonseca), e ele, que é o melhor autor de ficção científica no Brasil, numa prosa que será certamente inesquecível, com a escritora coreana Hwang Sun-Mi: “Escrever com alegria: a imaginação e a fantasia na literatura” é o tema.

Falar de “fantasia na literatura” leva obrigatoriamente a gêneros que são hoje dos mais fortes entre os jovens, seja tratando dos relacionamentos pessoais, emoções e transbordamento, seja na construção e reconstrução de mundos virtuais, mas tão vivos, que muitos podem jurar que são feitos de sangue, carne, osso, nervos. Carina Rissi e Margaret Stohl são fenômenos de vendas de livros e logram o que é a ambição de todo o escritor: atrair e manter milhares de leitores. Como é que conseguem? Elas contarão seus segredos ao público da Fliporto.

Parte desse segredo certamente será o de que a literatura de maior êxito consegue emular algo da vida. Há autores que ao invés de criar a ficção, preferem aquelas histórias tão extraordinárias são melhores que as dos romances: Lira Neto é o biógrafo de dois dos mais fascinantes personagens da História do Brasil: o Padre Cícero e Getúlio Vargas. Ele vai, numa conferência especial, contar como foi decifrar essas “esfinges”, esses monstros sagrados (ou profanos), e fazer com que o mito mostre sua mais verdadeira e inquietante dimensão: a do humano. O jornalista Martin Sixsmith é o aclamado autor de uma narrativa incrível de Michael Hess e Philomena Lee, totalmente verídica, e que foi levada com grande sucesso ao cinema: a de Philomena. Ele vem à Fliporto para revelar os detalhes da comovente história de uma mãe em busca do filho, que também a procura, incansavelmente – por quase toda uma vida.

Mario Helio Gomes

Coordenador Literário

Vampiros no Recife

RECIFE EM SUPER 8 

 Dando continuidade ao trabalho iniciado em 2013 de resgate digital de curtas do período do Super 8 pernambucano, três títulos de 1981 serão relançados após serem escaneados com resolução 2K e passados para DCP com o apoio do festival. 

JMB, o diretor

Noturno em Récife maior, de Jomard Muniz de Britto conta com o dramaturgo Antônio Cadengue no papel de um vampiro amante da boemia, que transita dos bares do centro do Recife até o dia amanhecer, na beira-mar de Olinda. 

“Foi um momento muito intenso na cidade, as relações entre arte e vida se misturavam muito”, diz Cadengue. “Esse filme tem muito a dizer hoje, sobre a solidão e tristeza, a alegria comedida e momentos de erotização absolutamente inusitados”.

INTROITO: A Comissão Organizadora da Janela Internacional de Cinema escolheu o filme abaixo referido para exibição no dia 02 de novembro às 18:50h, no Cine São Luís, em Recife. Os autores ficarão felizes com sua presença.

NOTURNO EM RÉ-CIFE MAIOR

              

Com 35’ de duração quase frenética, talvez seja este o longa metragem que gostaria de ter feito em super 8. Por coincidência em 1981. Assim, nem curta

nem longa, precisamos assumi-lo enquanto criação coletiva. Impossível destacar prioridades: quem primeiro ou derradeiro a ser mencionado.

Filme flutuante do teatro ao cinema, interiores e exteriores, imagens dialogando com a voz e a musicalidade de todos os tropicalismos.

Colagens, citações, bricolagens, memórias roubadas entre o nacional-popular e o internacionalismo pra-pular. O integralismo de Gustavo Barroso, a criticidade de Oswald de Andrade, o engajamento desnorteador da pergunta QUE PAÍS É ESTE?

Fúria e fulgor do VIVENCIAL DIVERSIONES percorrendo pontes, grades, bares do início ao sem fim. Confins dos ensaios de redemocratização.

Abismos de Hélio Oiticica às situações-limite da pernambucália corroendo

oficiosas pernambucanidades.

Mas deixemos à margem nossas convicções universitárias e confirmemos que sem a câmera de LIMA (in memoriam), sem o estúdio de gravação de GILBERTO MARCELINO, sem o rigor das locações e, sobretudo, sem a libertinagem dos improvisos, NADA seria deste NOTURNO.

Além dos citacionismos da pós-modernidade, sem a pesquisa e TRANSinterpretação de Antonio CADENGUE este filme tão musicalizado

não resistiria até agora. Sejamos, portanto, co-autores e expectadores

assumindo em particípio presente – escrevivendo, cinevivendo – nossas

errâncias do vampirismo, dissipações, paradoxos e polimorfismos.

Jomard Muniz de Britto

Recife, outubro de 2014.

FICHA TÉCNICA do filme na dissertação de Alexandre Figueirôa Ferreira:

O CINEMA SUPER 8 EM PERNAMBUCO: DO LAZER DOMÉSTICO À

RESISTÊNCIA CULTURAL (USP – São Paulo, 1990).

Realizador: Jomard Muniz de Britto

Assistente: Ivan Cordeiro

Imagens, montagem e som: Lima

Iluminação: Beto Villas-Boas

Fotos de cena: Regi Galvão

Maquiagem: Anselmo Dantas

Letreiro: Aníbal Santiago

Elenco: Antonio Cadengue, Gleide Selma, Luciana Luciene e Major José

             Pimentel.

www.profmoisesneto.blogspot.com

Fátima Amaral (moisesneto)

A luz dos teus olhos/projeta uma existência/como em sala de cinema/ mil noites árabes./Dançam prosa e verso em dias nordestinos/ em meio a um/populoso deserto no centro da cidade/ prendem vista e audição/com realidade e fantasia.

Conta-nos mais!/Embriaga-nos com a lucidez da tua estudiosa mente./Faz-nos penetrar em outras sensações de vida./Traduz-nos o óbvio da existência e da razão ./Em alquimia literária? / Pois que seja! Ah, doce irmã... / arrebata-nos no carro transcendental e tão terreno das Letras.

VAMPIRISMO NO RECIFE

RECIFE EM SUPER 8 

 Dando continuidade ao trabalho iniciado em 2013 de resgate digital de curtas do período do Super 8 pernambucano, três títulos de 1981 serão relançados após serem escaneados com resolução 2K e passados para DCP com o apoio do festival. 

JMB, o diretor

Noturno em Récife maior, de Jomard Muniz de Britto conta com o dramaturgo Antônio Cadengue no papel de um vampiro amante da boemia, que transita dos bares do centro do Recife até o dia amanhecer, na beira-mar de Olinda. 

“Foi um momento muito intenso na cidade, as relações entre arte e vida se misturavam muito”, diz Cadengue. “Esse filme tem muito a dizer hoje, sobre a solidão e tristeza, a alegria comedida e momentos de erotização absolutamente inusitados”.

INTROITO: A Comissão Organizadora da Janela Internacional de Cinema escolheu o filme abaixo referido para exibição no dia 02 de novembro às 18:50h, no Cine São Luís, em Recife. Os autores ficarão felizes com sua presença.

NOTURNO EM RÉ-CIFE MAIOR

              

Com 35’ de duração quase frenética, talvez seja este o longa metragem que gostaria de ter feito em super 8. Por coincidência em 1981. Assim, nem curta

nem longa, precisamos assumi-lo enquanto criação coletiva. Impossível destacar prioridades: quem primeiro ou derradeiro a ser mencionado.

Filme flutuante do teatro ao cinema, interiores e exteriores, imagens dialogando com a voz e a musicalidade de todos os tropicalismos.

Colagens, citações, bricolagens, memórias roubadas entre o nacional-popular e o internacionalismo pra-pular. O integralismo de Gustavo Barroso, a criticidade de Oswald de Andrade, o engajamento desnorteador da pergunta QUE PAÍS É ESTE?

Fúria e fulgor do VIVENCIAL DIVERSIONES percorrendo pontes, grades, bares do início ao sem fim. Confins dos ensaios de redemocratização.

Abismos de Hélio Oiticica às situações-limite da pernambucália corroendo

oficiosas pernambucanidades.

Mas deixemos à margem nossas convicções universitárias e confirmemos que sem a câmera de LIMA (in memoriam), sem o estúdio de gravação de GILBERTO MARCELINO, sem o rigor das locações e, sobretudo, sem a libertinagem dos improvisos, NADA seria deste NOTURNO.

Além dos citacionismos da pós-modernidade, sem a pesquisa e TRANSinterpretação de Antonio CADENGUE este filme tão musicalizado

não resistiria até agora. Sejamos, portanto, co-autores e expectadores

assumindo em particípio presente – escrevivendo, cinevivendo – nossas

errâncias do vampirismo, dissipações, paradoxos e polimorfismos.

Jomard Muniz de Britto

Recife, outubro de 2014.

FICHA TÉCNICA do filme na dissertação de Alexandre Figueirôa Ferreira:

O CINEMA SUPER 8 EM PERNAMBUCO: DO LAZER DOMÉSTICO À

RESISTÊNCIA CULTURAL (USP – São Paulo, 1990).

Realizador: Jomard Muniz de Britto

Assistente: Ivan Cordeiro

Imagens, montagem e som: Lima

Iluminação: Beto Villas-Boas

Fotos de cena: Regi Galvão

Maquiagem: Anselmo Dantas

Letreiro: Aníbal Santiago

Elenco: Antonio Cadengue, Gleide Selma, Luciana Luciene e Major José

             Pimentel.

VII JANELA INTERNACIONAL DE CINEMA DO RECIFE

Fui ontem assistir ao VENTOS DE AGOSTO, de Mascaro. Como não lembrar de Glauber (BARRAVENTO), Orson (IT´S ALL TRUE) e outras referências (O CANTO DO MAR, LIMITE...)?  Mas é original em sua feitura.

Esse diretor vem desenvolvendo uma espécie de docudrama que me inquieta. 

Pessoal: dá uma olhada nessa mostra Janela.

Preconceito linguístico: dá para rir?

A Estética Racionalista (Arcadismo e Neoclassicismo)

Este texto busca as influências da estética racionalista na literatura brasileira no período do Arcadismo.
O relacionamento literatura/filosofia vem desde a "Poética" de Aristóteles, e apesar de desenvolverem-se em campos completamente distintos, a razão e a assim chamada ficção literária têm, em alguns textos, interseções que merecem nossa atenção.
A questão do método valorizado por filósofos como Sócrates, fascinou e serve de base até hoje para a filosofia. No final do século XVII e por todo século XVIII, o mundo é marcado por uma corrente filosófica baseada no domínio do conhecimento, na razão, na moral. Rejeita-se qualquer autoridade, qualquer fundamento à Fé religiosa. A beleza do objeto é o resultado de uma justa aplicação ao uso a que se destina.
O século XVIII assiste à apoteose da razão triunfando sobre a Fé e sobre o exagero Barroco. É a época em que se buscou um estado mais justo. No Brasil, o poeta Tomás Antônio Gonzaga, em uma série de poemas intitulados "Cartas Chilenas", denuncia os abusos do poder Português no Brasil.
Fingindo estar no Chile, o autor árcade critica os governantes portugueses em Minas Gerais:
"Que muitos homens, mais que feras brutos,
na verdade conseguem grandes honras!
Mas ah! Prezado amigo, que ditosa
Não fora a nossa Chile, se antes visse
Adornado um cavalo com insígnias
De general supremo, do que ver-se
Obrigada a dobrar os seus joelhos
Na presença de um chefe,
A quem os deuses
Somente deram a figura de homem"
T.A Gonzaga em "Cartas Chilenas"
Razão, natureza e verdade. Eis o lema que, inspirado nos iluministas franceses como Rousseau, inspirou nossos escritores Neoclássicos, período onde destacamos a importância do Racionalismo numa poesia que, além do bucólico, pregava uma sociedade mais justa e ética.
"Mesmo quando esses autores tratam de ir buscar a inspiração dentro de si mesmos, só o fazem em realidade por se acharem plenamente convictos de que o senso das normas estéticas ideais, universais e imorredouras, cada um de nós o traz impresso na própria alma e de que essas normas podem ser captadas por meio de faculdades em tudo comparáveis àquele senso comum cartesiano , à razão naturalmente idêntica em todos os homens".
De modo sistemático, é observado um apelo à "razão" poética que repudia o Barroco por este não oferecer, com suas invenções, nada que se possa conferir com o verdadeiro e por não abrir caminhos para razoavelmente investigarmos o gênio dos homens.
Como vemos, é o culto à razão e ao bom senso, muito embora poetas como Cláudio Manoel da Costa, inspirado pelo pensamento europeu desabafe :
"Aqui não é como o Tejo
...
Ao jeito desta serra nos cobrimos
De um bem tosco gibão
...
vivemos só da vil necessidade.
Da luta, do jogo ou dança
Tristes de nós neste país grosseiro".
Sérgio Buarque de Holanda sugere que Cláudio Manoel da Costa, dentre outros autores, teria sido influenciado por Adam Smith que escreveu "A Riqueza das Nações". Não são poucas as citações ao desnível social dos brasileiros na obra de Cláudio:
"Não basta além da pátria
peregrino vagar estranhos terras,
no horror das civis guerras
ensanguentar o braço às musas dado,
da torre e vil pobreza inda vexado
queres que gema, e conte em baixo preço
de seus estudos o cansado excesso?"
A busca da poesia sem artifícios foi o caminho trilhado pelos árcades. Longe fica o DEUS EX MACHINA, divindade que surgia do nada para forçar uma conclusão apressada.
O neoclassicismo exigiu uma "dieta Magra" para compensar o exagero Barroco. Então, a inspiração submetia-se a normas e doutrinas rígidas, era assim que se desenvolviam verdadeiros "Exercícios Mentais", retomando a questão do método na criação para atingir o "conhecimento verdadeiro de tudo que for possível".
Como sugeriu o intelectual inglês Francis Bacon, era necessário um método de investigação para chegar à elaboração racional das hipóteses.
Cláudio Manoel constata na natureza o caminho da verdade, da descoberta do equilíbrio, o Leitmotiv da existência:
"Bandas ribeiras, quanto estou contente
de ver-vos outra vez, se isto é verdade!
...
Os rebanhos, o campo
...
recebe (eu vos peço) um desgraçado,
que andou é agora por incerto giro
correndo sempre atrás do seu cuidado".
O francês René Descartes (1596 - 1650) reforçava esta busca no "Grande Livro do Mundo", a valorização do "Sujeito pensante", o trabalho lógico da mente. A clareza, a distinção, a razão é o centro do homem.
"Enganei-me, enganei-me — Paciência!
Ao menos conheci que não devia
Pôr nas mãos de uma extrema galhardia
O prazer, o sossego e a inocência".
Lamenta Tomás Antônio Gonzaga, refugiando-se na razão, no progresso moral.
Mesmo a beleza nos nossos poetas árcades aparece como elemento racional da forma realçando a verdade com sua luz. É a poesia como verdade, mas verdade como verossimilhança:
"Um pouco meditemos
na regular beleza,
que em tudo enquanto vive, nos descobre
a sábia natureza".
A natureza surge como "conhecimento verdadeiro" e o vôo poético se faz com moderação. O sujeito pensante transmite sua experiência sensível do mundo externo sem criar falsas hipóteses, como bem sugeriu o inglês John Locke, que é considerado o pai do Iluminismo.
Probabilidade lógica ou certeza irrefutável, as propostas neoclássicas fizeram o mundo girar mais tranquilo, o convívio social mais tolerante. A sociedade de certa forma mais democrática, aberta.
O alemão Immanuel Kant é peça fundamental neste triunfo das idéias. Como ninguém, ele discerniu as artimanhas do raciocínio, da maneira do homem analisar-se e olhar para o mundo de forma a conhecê-lo e, de certa forma, reger o seu destino e o destino dos outros, através de critérios rígidos de convívio social.
O problema do conhecimento humano, quer venha pelos sentidos (empírico) ou pela razão ("puro" como sugeriu Kant), foi dissecado ao modo dos filósofos do mundo grego. Os exemplos eram categóricos e as afirmações não dependiam de nenhuma condição específica. Os chamados Juízos Universais e Necessários, os de que "duas linhas paralelas jamais se encontram no espaço" não dependem em nada do chamado conhecimento empírico (fornecido pelos sentidos).
Na literatura de língua portuguesa os poetas brincavam em frivolidade de assuntos ou virtuosismo da elocução, como no soneto de Rocha Pita.
"uma chama com outra há de aumentar-se
que em si mesmas não devem consumir-se
com razão deve logo duvidar-se
quando um amor com outro sabe unir-se
amor
como um fogo com outro há de apagar-se?"
A vida nas academias inspirou os "poetas filósofos" para que glosassem temas como: "Uma dama que, sendo famosa, não falava para não mostrar a falta que tinha nos dentes".
O momento poético da Arcádia nasce de um encontro com a natureza e os afetos comuns do homem, refletidos através da tradição clássica e de formas bem definidas, julgadas dignas de imitação, segundo Alfredo Bosi, que prossegue: "O momento ideológico que se impõe no meio do século XVIII traduz a crítica da burguesia culta aos abusos da nobreza e do clero". Daí à sátira política foi um passo. Como vemos nas já citadas "Cartas Chilenas" de Gonzaga.
A "procura do verossímil" é o clichê mais comum quando procuramos explicar o período Neoclássico, que também prima por exercer um "papel pedagógico" como sugeriu o pensador romano Horácio: "unir o útil ao agradável", na mimese do bem e do verdadeiro.
Em Portugal, destacamos a figura de Luíz Antônio Vernay que, com seu "verdadeiro método de estudar", apoiou-se nos Racionalistas Franceses, sendo o pioneiro nesta tendência de "Reformar a mente Barroco-Jesuística em Portugal", seguido por Antônio Sanches. NaFrança, Voltaire, com sua exposição razoável das normas clássicas e suas piadas que "Divertiam os salões parisienses" e lhe valeram um ano de prisão na Bastilha e o exílio em 1717. Anos depois, publicaria suas "Cartas Filosóficas", onde colocava em xeque as verdades impostas pelo rei e pela igreja católica. Zombou de Rousseau, dizendo faltarem na teoria do "Bom Selvagem", os princípios de Geologia, Biologia, Sociologia e Antropologia.
Muitos intelectuais do século XVIII sentiram um "agudo mal estar em relação a certos padrões morais e estéticos dominantes", mas os inconfidentes de Minas Gerais não chegaram a sugerir redivisão dos seus pertences, apenas sugeriam "evitar a sangria dos cofres mineiros", segundo Alfredo Bosi. No próprio Gonzaga, "colhe-se boa messe de profissões de fé proprietistas" exemplificado na Lira I, "É bom minha Marília, É bom ser dono".
Frei Santa Rita Durão (Minas, 1722-Lisboa, l784), acompanha o coro Francês de horror à ignorância, no caso do Poema épico "Caramuru":
"Retalhando o corpo em mil pedaços,
outro na crua carne ia comendo
tanto na infame gula eram devassos
alguns estão torrando na chama os ossos
que horror da humanidade! Ver tragada
da própria espécie a carne já corrupta"
Muito mais do que o sentimento nativista encontramos em nossos pensadores árcades louvou o herói civil e pacífico da razão setecentista:
"Se cante por herói, quem pior e justo,
onde a cega nação tanto delira,
reduz à humanidade um povo injusto"
Santa Rita Louva o colonizador e Gonzaga, quando refere-se aTiradentes (seu "companheiro" de "Conspiração"), ressalta a sua "inferioridade":
"Ama a gente assisada
a honra, a vida, o cabedal, tão pouco,
que ponha uma ação destas
nas mãos dum pobre, sem respeito e louco?
...
a prudência é trata-lo por demente;
ou prendê-lo, ou entregá-lo,
para dele zombar a moça gente" (Lira 64)
Nosso último Neoclássico de relevo que seguiu os preceitos horacianos e "no nível mais genérico, a ilustração de matiz rousseauniana" foi Silva Alvarenga, conhecido por seus rondós (forma rígida de origem francesa) onde o nativismo restringe-se à paisagem:
"Cajueiro desgraçado
(...) brotaste em terra dura
sem cultura"
(Rondó III)
O fato de usar termos "brasileiros" como "cajueiro" ou "mangueira" não traz ao poeta o sentimento de pátria que tanto ansiamos quando lembramos de reforma agrária ou respeito à cidadania e aos direitos adquiridos.
A idéia de progresso apresentada por nossos poetas revela-se só no acúmulo e multiplicação de conhecimento que alguns cobriram com a fantasia de pastor que não se suja. Do burguês proprietário rural que teme ao rei mais do que qualquer coisa.
A questão da libertação dos escravos, coisa tão importante para quem defende os princípios iluministas, passa ao longe no Arcadismo brasileiro. A própria problemática do racismo é tabu neoclássico. Totem irreversível de ancestrais. Racionalização levando à frieza e, talvez, à uma separação entre sentimentos e razão.
A propriedade privada abre os caminhos dos filhos mais célebres dos Racionalistas. Os capitalistas, esses ideólogos da burguesia.
Nossos escritores ganhavam a moda e dirigiam a sociedade culta. Dominavam através da razão, buscando uma liberdade individual que nem sempre era respeitada pelos reis, vide Voltaire.
"Se o meu crime não fosse só de amores,
a ver-me delinquente, réu de morte,
não sonhara, Marília, só contigo
sonhara de outra sorte".
Assim lamenta-se o prisioneiro Gonzaga na Lira 60. Vítima que foi dos "Déspotas Esclarecidos".
"Posso não concordar com o que você diz, mas defenderei até a morte o direito de você dizê-las".
A máxima de Voltaire remete-nos aos filósofos da Enciclopédia comoMontesquieu, que pregavam a independência do estado.
Nosso Gonzaga aprisionado clama:
"Alma, digna de mil avós augustos!
Tu sentes, tu soluças,
ao ver cair os justos"
(Lira 76)
E é romântico:
"E nesta triste masmorra
se um semivivo corpo sepultura
inda, Marília, adoro
a tua formosura" (Lira 81)
No Brasil, os iluministas tiveram seus seguidores vítimas de uma impotência justificada por uma cultura que desde cedo mostrou sua cara na obra de Gregório de Matos que, com seu humor picaresco, zombou da pátria com tanta impertinência.
Gonzaga, Cláudio, Manoel, Silva Alvarenga, Santa Rita Durão e tantos outros, foram prisioneiros dos reis de Portugal. Só uma guerra libertaria o Brasil. Nós preferimos celebrar a injustiça e a covardia. Comprove-se as últimas liras de Gonzaga na prisão ou a sordidez de Basílio da Gama ao tratar seus antigos companheiros, os jesuítas, no poema épico "O Uruguai".
O isolamento e o alheamento estava nas próprias academias. Paradoxalmente, o senso comum de que o brasileiro é um povo pacífico não convenceu intelectuais como o carmelita nordestino Frei Caneca que, com seus escritos como "Dissertação sobre o que se deve entender por pátria do cidadão e dos deveres de cada cidadão para com a mesma pátria", disseminou também suas idéias no jornal Typhis Pernambucano. Esse recifense escreve:
"Tem fim a vida daquele
que a pátria não soube Amar
a vida de um patriota
não pode o tempo apagar
quem passa a vida que eu passo
não deve a morte temer
com a morte não se assusta
quem está sempre a morrer"
Após escrever estes versos, seguiu para o patíbulo. Frei Caneca é seguidor do lema Liberdade, Igualdade e Fraternidade que guiou os ideais franceses de revolução e iluminismo.
"Entre Marília e a pátria
coloquei meu coração
a pátria roubou-me todo
Marília que chore em vão
...
A medonha catadura
De morte fria e cruel,
Do rosto só muda a cor
Da pátria o infiel.
...
O servil acaba inglório
Da existência a curta idade,
Mas não morre o liberal,
Vive toda a eternidade."
Frei Caneca (tinha esse nome por ser filho de tanoeiro Português, daí o apelido que anexou ao nome) frequentou a Academia do Paraíso,centro onde explodiu a revolta em Pernambuco contra os desmandos da corte e as injustiças dos governantes portugueses. Ele desejou tornar sua razão, sua voz "a Voz de todos", seus ouvintes ou leitores"Em favor de uma realidade mais profunda e humana, voz também a dos oprimidos", colocando-se como ícone de toda essa multidão injustiçada.
O filósofo Wittgenstein, ao comparar o amor ao saber, escreveu:
"É uma luta contra o enfeitiçamento do nosso entendimento pelos meios da nossa linguagem". Nesse sentido, segundo outro grande pensador, Gramsci, "Tutti gli vomini sono filosofi" (Todos os homens são filósofos).
Mas o que os racionalistas do século XVIII pregavam era um conjunto de idéias frutos de árduos estudos. Argumentos que levavam a continuar acreditando ou que criavam. Uma espécie de caramanchão, as academias (dos poetas Neoclássicos, Iluministas), onde o fogo da carne era eclipsado pela inteligência, a "Verdade" e o "Saber".
O crítico Rodolfo Gomes Pessanha alerta para o que acontece no século XX: "O irracionalismo ambiente não reclama outra coisa "Insights" em lugar de análises, intuições indemonstráveis, conceitos altamente artísticos, em suma, a festa de reflexão irresponsável. Enquanto que num processo dito racional, de compreensão da realidade, reforçado de juízos e raciocínios, desemboca na conclusão intelectual possível de cada momento. Daí a posição filosófica Racionalista".
Olhemos a escultura "Paulina Borghese como Vênus" (1807), de Antônio Canova, l757-1822), em mármore policromo e dourado. O autor é o mais clássico dos escultores do século XVIII, seguindo os Cânones do Neoclassicismo. A natureza é percebida através de cânones fixados idealmente numa percepção correta e sensível da natureza. 

É um mundo ideal, onde homens convertem-se em heróis divinizados ao modo greco-romano. Não é Vênus quem admiramos quando contemplamos essa figura estremecedora, e sim Pauline Borghese, exemplo de razão pela beleza, monstro de pureza e perfeição tão incrível quanto evidente.
"Sombras ilustres dos varões famosos
que à Grécia e Roma destes leis um dia
.....
grande Licurgo, ó tu Sólon, que honrosos louros cingis (....)
eu queria adotar vossos vultos majestosas".
Tomás Antônio Gonzaga, em soneto também atribuído a Cláudio Manoel da Costa e dedicado ao Marquês de Pombal.
Os prisioneiros que Platão descreve, que estão dentro da caverna e de costas para luz, precisam curar-se e olhar de volta para a luz, mesmo que isso cause dor. Sanar a desrazão mesmo que isso os aflija.
"A consciência tem fluxo, espontânea, tem sua fonte em si mesma, é translúcida, ou seja é consciência de si, é intencional e sem EU. Quanto ao EU, é um objeto que, por sua natureza mesma, traz consigo a opacidade".
Escreve Luiz Damon em "Sartre - Existencialismo e Liberdade".
A consciência do social, da busca de verdades universais, marca o Neoclassicismo de tal forma que o poeta encara o devaneio como loucura.
"Ao despertar a louca fantasia do enfermo, do mendigo, se descobre do torpe engano seu a imagem fria" (Cláudio Manoel da Costa).
Porém Kant "pretendeu deslocar o centro da existência da beleza do objeto para o sujeito" afirma o Prof.° Ariano Suassuna. "A pessoa que gosta de um quadro em que este seja belo apenas para ela. Quer que todo mundo goste também, então a beleza é uma necessidade subjetiva que nos aparece como objetiva. Alguma coisa que o sujeito descobre no objeto e que tem o dom de excitar harmoniosamente suas faculdades. Nunca este olhar será desinteressado porque sempre temos em vista o fim útil ao qual ele (o objeto de contemplação), se destina".
A opacidade do eu sartreano, ou os Prisioneiros das Trevas da caverna de Platão, são atraídos pela "Embriaguez apolínea", que excita "Sobretudo o órgão visual" ("Crepúsculo dos Ídolos", em "Nietzcheana", José Olímpio Editora Rio,1949) e o poeta árcade canta a beleza.
"Minha Marília
se tens beleza
da natureza
....
em vão se viram
perlas mimosas,
Jasmins e Rosas
No rosto teu
Em vão terias
Essas estrelas
E as tranças belas
Que o Céu te deu,
Se em doce verso
Não as cantasse
O bom Dirceu" (T.A Gonzaga. Lira 49)
A ingenuidade, presente nesta "Lira" lembra as palavras SOCRÁTICAS:
"Ora, o grande Parmênides, minha criança
as crianças que nós éramos então, sustentava
sem trégua nem descanso, em prosa como verso:
Não jamais obrigarás os não-seres a ser;
Deste caminho de investigação afasta teu pensamento".
"que diverso são os gênios nossos!
Qual solta a branca vela".
Revela-se pela razão a confirmação de se conhecer a verdade e tentar "acordar" os outros "nunca devemos deixar persuadir senão pela evidência de nossa razão", recomenda Descartes.
Prefigura-se no Neoclassicismo um público de salão. O sentimento do interlocutor, uma linguagem universal, a lógica socrática vencendo a tragédia dionisíaca e a eliminação do estranho e do excêntrico. A moderação limitando a literatura à superfície da alma e não tolerando os desvios. O otimismo lógico vencendo o que o Nietzche chamou de "A divina Maldade". A fusão interna de conceitos morais e históricos.
As promessas iluministas não foram cumpridas porque o mundo da boa vontade e da paz perpétua não concretizou. Ousamos voltarmo-nos para a luz, sair da caverna, curar a angústia. A divisão, o medo de nos deparamos com a fria ciência (O Naturalismo, a Psicanálise), o poder totalitário do estado e o pessimismo.
Mesmo assim, a estética racionalista projeta sua sombra e, um dia, os habitantes da platônica caverna usarão a luz de forma adequada.
BIBLIOGRAFIA
GRUNEWALD, José Lino. Organização e seleção dos melhores poetas da inconfidência.
Rio de Janeiro - RJ Ed. Nova Fronteira.
HOLANDA, Sérgio Buarque. Capítulos da Literatura Colonial
São Paulo - SP Ed.Brasiliense 1991.
COLTRIM, Gilberto - Fundamentos da filosofia.
São Paulo - SP Ed. Saraiva 1996.
BOSI, Alfredo - História concisa da literatura brasileira.
São Paulo - SP Ed. Cultrix 1994.
ARRABAL, José - In Voltaire Cândido ou o Otimismo.
São Paulo/SP Ed. Scipione 1991.
NOVA ENCICLOPÉDIA DELTA LAROUSSE
Rio de Janeiro/RJ Ed. Delta S/A 1982.
GONZAGA, Tomás Antônio. Marília de Dirceu.
Rio de Janeiro - RJ Ed. Ediouro 1997.
AGUIAR, Cláudio. Suplício de Frei Caneca.
São Paulo - SP Ed. do escritor 1997.
NOGUEIRA, Lucila. Ideologia e forma literária em Carlos Drummond de Andrade.
Recife/PE Ed.Cia.Pacífica 1997.
PAGLIA, Camille. Personas Sexuais.
São Paulo/SP Ed.Companhia das letras 1993.
PESSANHA, Rodolfo Gomes. Aprendizendo em Crítica.
Rio de Janeiro/RJ Ed. Achiamé 1984.
BOZAL, Valfriano. História Geral da Arte/ Espanha.
Ediciones Del Prado 1996.
WATANABE, Lygia Araújo. Platão por Mitos e Hipóteses.
São Paulo/SP Ed. Moderna 1996.
SUASSUNA, Ariano. Iniciação à estética.
Recife/PE Ed. Universitária da UFPE 1992.
BENOT, Hector Sócrates. O nascimento da Razão Negativa.
São Paulo/SP Ed. Moderna 1996.
NIELSEN NETO, Henrique. Filosofia Básica.
São Paulo/SP. Ed.Atual 1985.
MATOS, Olgária. A Escola de Frankfurt, Luzes e Sombras do Iluminismo.
São Paulo/SP. Ed. Moderna 1993.

Um Reino (des) Unido

Especialista em gerar factoides, a família “real” inglesa esta às voltas com mais um quiprocó (quem se importa?). O segundo filho da seca Kate Middleton, nunca me pareceu grande coisa,  e “principezinho” William, deve nascer  em abril de 2015, mas já está crivado por polêmicas:  a mamãe -duquesa quer que Camilla Parker-Bowles, ex-madrasta de William e Harry, separada (segundo idiotas de plantão)  de Charles (santa Di!), fique longe do seu lar. 

A rainha parece que curtiu essa onda.  Enquanto isso o capitalismo selvagem vai deixando o mundo cada vez mais doido.

METRALHANDO TUDO DE UMA VEZ: um clarão nas trevas

Na quarta , à noite, teacher's day, deitei cedo e fui surpreendido por um clarão muito estranho no meu quarto... acendi as luzes para checar, só no dia seguinte soube qual era o mistério...

METRALHANDO TUDO DE UMA VEZ: Collin Farrell é o novo homem propaganda da Dolce Gabanna. 

Entornando o caldo: Hong Kong express! Maniferstante e polícia defensora do abafa o caso se enfrentam na cidade-fetiche e está rolando mais confusão.

MUNDO CÃO: GAROTO DE 11 ANOS PESCA TUBARÃO DE 2,5 METROS, NA FLÓRIDA. Chama para o Recife que ele vai se divertir.

Dilma tem queda de pressão no debate com Aécio, pelo SBT; Chico Buarque , que não gosta muito da mídia  (TV) gravou depoimento para o programa dela. E la nave va...

Juventude transviada (sem causa?)

Há  um texto de José Telles (A música dos valores perdidos) publicado em 2008, que de vez em quando volta a circular pelo universo das mídias sociais erroneamente creditado a Ariano Suassuna. Nele, Telles manifesta seu assombro com o conteúdo sexista/pornográfico de parte expressiva das canções do chamado “forró eletrônico”, cujos títulos são verdadeiras pérolas de truculência (pouparei aqui o leitor da relação alinhavada por ele; a íntegra do texto pode ser conferida em http://bit.ly/PQNJLQ). E cita o caso de um show numa cidade do agreste pernambucano em que um cantor, ao início da apresentação, saudou a plateia com um entusiasmado “tem rapariga aí?”; no que foi ovacionado pelo público, formado majoritariamente por moças. 

 

“Quando o vocalista, em plena praça pública, com presença de autoridades (e suas respectivas patroas) pergunta se tem ‘rapariga na plateia’, alguma coisa está fora de ordem. Quando canta uma canção que tem como tema a transa de uma moça com dois rapazes (ao mesmo tempo) e o refrão é ‘E toma cano de ferro!’, alguma coisa está muito doente”, alarma-se Telles, que faz um paralelo entre esse imaginário e o turbofolk, subgênero musical que foi a trilha sonora do esfacelamento (político e moral) da Iugoslávia nas guerras étnicas produzidas pelo regime de Milosevic. Com suas facilidades estéticas e apelos sexistas, o turbofolk pegou em cheio “uma juventude que perdeu a crença nos políticos e nos valores morais de uma sociedade dominada pela máfia”. E crava: “Uma juventude cuja cabeça é feita por tal tipo de música é a que vai tomar as rédeas do poder daqui a alguns anos”.

Sem falso moralismo nem essencialismos, o que vemos hoje a embalar o tal forró eletrônico é lamentável. E, através do texto de Telles, me faz lembrar de Jacques Ranciére: “Temos de pensar na estética em sentido largo, como modos de percepção e sensibilidade, a maneira pela qual os indivíduos e grupos constroem o mundo”. Ao relativismo cínico à moda Regina Casé, prefiro parodiar Caetano: se essa juventude for, em política, o que é em estética, estamos perdidos!

                                                                                   Felipe Araújo




Abaixo segue o texto-base:

De José Teles, jornalista e crítico musical do Jornal do Comércio do Recife – PE)

“A música dos valores perdidos”

“Tem rapariga aí? Se tem levante a mão!”. A maioria, as moças, levanta a mão.

Diante de uma platéia de milhares de pessoas, quase todas muito jovens, pelo menos um terço de adolescentes, o vocalista da banda que se diz de forró utiliza uma de suas palavras prediletas (dele só não, de todas bandas do gênero). As outras são “gaia”, “cabaré”, e bebida em geral, com ênfase na cachaça. Esta cena aconteceu no ano passado, numa das cidades de destaque do agreste (mas se repete em qualquer uma onde estas bandas se apresentam). Nos anos 70, e provavelmente ainda nos anos 80, o vocalista teria dificuldades em deixar a cidade.

O secretário de cultura Ariano Suassuna foi bastante criticado, numa aula-espetáculo, no ano passado, por ter malhando uma música da banda Calipso, que ele achava (deve continuar achando, claro) de mau gosto. Vai daí que mostraram a ele algumas letras das bandas de “forró”, e Ariano exclamou: “Eita que é pior do que eu pensava”. Do que ele, e muito mais gente jamais imaginou.

Pruma matéria que escrevi no São João passado baixei algumas músicas bem representativas destas bandas. Não vou nem citar letras, porque este jornal é visto por leitores virtuais de família. Mas me arrisco a dizer alguns títulos, vamos lá: Calcinha no chão (Caviar com Rapadura), Zé Priquito (Duquinha), Fiel à putaria (Felipão Forró Moral), Chefe do puteiro (Aviões do forró), Mulher roleira (Saia Rodada), Mulher roleira a resposta (Forró Real), Chico Rola (Bonde do Forró), Banho de língua (Solteirões do Forró), Vou dá-lhe de cano de ferro (Forró Chacal), Dinheiro na mão, calcinha no chão (Saia Rodada), Sou viciado em putaria (Ferro na Boneca), Abre as pernas e dê uma sentadinha (Gaviões do forró), Tapa na cara, puxão no cabelo (Swing do forró). Esta é uma pequeníssima lista do repertório das bandas.

Porém o culpado desta “desculhambação” não é culpa exatamente das bandas, ou dos empresários que as financiam, já que na grande parte delas, cantores, músicos e bailarinos são meros empregados do cara que investe no grupo. O buraco é mais embaixo. E aí faço um paralelo com o turbo folk, um subgênero musical que surgiu na antiga Iugoslávia, quando o país estava esfacelando-se. Dilacerado por guerras étnicas, em pleno governo do tresloucado Slobodan Milosevic surgiu o turbo folk, mistura de pop, com música regional sérvia e oriental. As estrelas da turbo folk vestiam-se como se vestem as vocalistas das bandas de “forró”, parafraseando Luiz Gonzaga, as blusas terminavam muito cedo, as saias e shortes começavam muito tarde. Numa entrevista ao jornal inglês The Guardian, o diretor do Centro de Estudos alternativos de Belgrado. Milan Nikolic, afirmou, em 2003, que o regime Milosevic incentivou uma música que destruiu o bom-gosto e relevou o primitivismo estético,. Pior, o glamur, a facilidade estética, pegou em cheio uma juventude que perdeu a crença nos políticos, nos valores morais de uma sociedade dominada pela máfia, que, por sua vez, dominava o governo.

A cantora Ceca foi uma espécie de Ivete Sangalo do turbo folk (ainda está na estada, porém com menor sucesso). Foram comprados 100 mil vídeos do seu casamento com Arkan, mafioso e líder de grupo para-militares na Croácia e Bósnia. Arkan foi assassinado em 2000. Ceca presa em 2003. Ela não foi a única envolvida com a polícia, depois da queda de Milosevic, muitos dos ídolos do turbo folk envolveram-se com a justa pelo envolvimento com a poderosa máfia de Belgrado.

A temática da turbo folk era sexo, nacionalismo e drogas. Lukas, o maior ídolo masculino do turbo folk pregava em sua música o uso da cocaína. Um dos seus maiores hits chama-se White (a cor do pó, se é que alguém ignora), e ele, segundo o Guardian, costumava afirmar: “Se cocaína é uma droga, pode me chamar de viciado”. Esteticamente, além da pouca roupa, a sanfona é o instrumento que se destaca tanto no turbo folk quanto no chamado forró eletrônico, instrumento decorativo, ali muito mais para lembrar das raízes da música tradicional. Ressaltando-se que não se tem notícia de ligação entre bandas de “forró” e crime organizado. No que elas são iguaizinhas é que proliferaram em meio a débâcle de valores estéticos, morais, e éticos, e despolitização da juventude. Com a volta da governabilidade nas repúblicas da antiga Iugoslávia, o turbo folk perdeu a força, vende ainda porém muito menos do que no passado, hoje é apenas uma música popular para se dançar, e não a trilha sonora de um regime condenado por, entre outras lástimas, genocídio.

Aqui o que se autodenomina “forró estilizado” continua de vento em popa. Tomou o lugar do forró autêntico nos principais arraiais juninos do Nordeste. Sem falso moralismo, nem elitismo, um fenômeno lamentável, e merecedor de maior atenção. Quando um vocalista de uma banda de música popular, em plena praça pública, de uma grande cidade, com presença de autoridades competentes (e suas respectivas patroas) pergunta se tem “rapariga na platéia”, alguma coisa está fora de ordem. Quando canta uma canção (canção ?!!!) que tem como tema uma transa de uma moça com dois rapazes (ao mesmo tempo), e o refrão é “É vou dá-lhe de cano de ferro/e toma cano de ferro!”, alguma coisa está muito doente. Sem esquecer que uma juventude cuja cabeça é feita por tal tipo de música é a que vai tomar as rédeas do poder daqui a alguns poucos anos.